深耕舞蹈教育廿三载！曾焯：以美育人，让传统文化在舞台绽放

在安静的答辩室里，评委静默端坐于台下，眼睛聚焦于曾焯身上，短短12分钟的课程汇报，紧张与压力如影随形……这是第五届全国高校教师教学创新大赛的课程汇报现场。而当曾焯谈起舞蹈教学、课程建设时，眼中闪烁的光芒，让人忘记这是一场竞赛，而更像一场关于教育理想的真诚告白。从教23年，曾焯始终在“舞者”与“教师”的双重身份间寻找平衡，她说：“舞蹈是寄托，承载着我对讲台和舞台的双重理想。”

人物名片：曾焯，音乐与舞蹈学院副教授，四川省艺术研究院专家智库成员，四川省舞蹈家协会会员。获全国高校教师教学创新大赛二等奖，四川省高校教师教学创新大赛一等奖，全省首届铸牢中华民族共同体意识“名师金课”评选活动二等奖，教育部“能者为师”系列课程、省级线上一流课程、省级“课程思政”示范课程负责人。创作作品获四川省第五届、第六届、第十届大学生艺术节舞蹈类一等奖及优秀指导教师奖。发表论文20余篇，承担省级以上科研项目10余项。曾担任四川省第七届、第八届、第九届高等学校音乐教育专业大学生基本功展示活动评委，四川省第二届、第三届高等学校音乐教育专业教师基本功展示活动评委，四川省第十届大学生艺术展示活动舞蹈组评委，四川省第十一届中小学生艺术节展演活动评委。

今年8月，曾焯参加第五届全国高校教师教学创新大赛并一举摘得二等奖。在鲜花和荣誉的背后，曾焯坦言：“每参加一场比赛都像是‘脱了一层皮’一样。”

“二等奖完全是意料之外的惊喜。最初我的目标很简单，比上一次比赛有突破就好。”曾焯说。从2021年到2025年，三次参加学校教师教学创新大赛，于她而言是一场“马拉松式”修炼。“第一次参赛是2021年学校首届比赛，凭着对教学的一腔热情，我就报名了。但西华老师们太优秀了，我只获得三等奖。”曾焯说。默默耕耘两年，曾焯于2023年再次报名参赛，这次拿到了校赛二等奖。

2025年是曾焯第三次参加“教创”赛，从校赛到省赛再到国赛，曾焯的备赛之路充满变数。“我一度想要放弃，但既然参加了就一定要坚持下去。”她说。备赛那段时间，曾焯的日程像是被拧紧的发条一样，加足马力往前走。重压之下，方显本色。不同于日常课堂，教学比赛要求在一节课中最大限度地展现课程魅力。曾焯说，从资料准备、教学环节设计到知识点提炼，每个细节都要反复推敲。本门课有外景录制，曾焯带着学生一起来到阿坝州桃坪羌寨，挨家挨户敲门拜访，选择最适合的场地。短短45分钟视频，录制了整整8小时，“录制过程中会出现各种不可控状况，”曾焯说，“教师说错一句话要重来，学生走位出错要重来，甚至有人不小心走出摄像机画面也要重来。”这种“折磨”不仅考验专业能力，更考验耐心和毅力。归功于长期的课程建设积累，最终，曾焯以省赛一等奖的成绩获得国赛“入场券”，与全国优秀教师同台竞技。

幸好，“战友”在身边。“特别感谢一同参赛的同事们和专程指导的前辈们，他们毫无保留地将比赛经验传授给我。”曾焯说，“这个奖绝不是一个人能拿到的，它凝聚了太多人的心血。”备赛中，不同学科专家和老师共同发挥着“传帮带”作用，将跨学科知识融会贯通，只为西华教师身影在全国赛场上大放异彩。备赛后期，智慧教室里上演了一场场“角色扮演”的戏码。工作繁忙的同事们利用空余时间扮演犀利“评委”，协助曾焯将状态调整至最佳。除此之外，高度默契的团队协作也给曾焯吃下“定心丸”。核心任务由她负责，辅助性、技术性任务则由团队及时补位，这种分工并非界限分明，而是基于信任与能力的互补，形成了“主攻手”与“强力辅助”之间无缝衔接的模式。

从全国赛场上领取二等奖的证书后，曾焯说：“如果用两个词来总结这段‘旅程’，那就是‘精进’和‘坚持’。根据时代的变化和授课对象的改变精进课程内容，然后就是朝着目标坚持奋斗。每一次困境，都是通往成功的必经之路。”

没有孤军奋战的成功，只有携手并进的荣耀。于曾焯而言，舞蹈教育是集体的事业，所有的个人荣誉都归属于集体。曾焯的背后，是音乐与舞蹈学院舞蹈系与她并肩同行的学院老师们，是向着同一个目标使劲的校外同行者。而他们也用实际行动证明，艺术教育不是一个人的“独舞”，而是一群人的“共舞”。他们的故事，是对“团结就是力量”最生动、最深刻的诠释。

“团队合作有多重要？我想持续不断地有精品舞蹈产出就是最好的答案。”曾焯说。今年10月，团队原创舞蹈《阿达西们》亮相第十五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评舞台。“荷花奖”作为中国舞蹈界最具影响力的专业奖项之一，共吸引全国442部作品参与初评，仅有51部作品晋级终评，《阿达西们》便是其中之一，成为四川省高校在该类别中的亮点代表。在第十八届西华秋韵文艺晚会的现场，团队原创舞蹈《芙蓉似锦满城花》《迎春》用充满故事性的描述和唯美的舞姿，吸引了全场的目光。曾焯说：“我印象最深刻的是《迎春》。”《迎春》以绵竹年画《迎春图》为蓝本，一举夺得第十三届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演银奖，“值得一提的是，参与舞蹈表演的都是西华教职工的孩子，在这群‘西二代’身上，我看到了‘延续’的魅力。”她说。近年来，一支支由团队教师精心打造的舞蹈或是亮相全国舞台取得全国大学生艺术展演一等奖，或是入选中国顶尖舞者成长计划全国作品展演。这些作品，不仅是艺术呈现，更是团队美育理念的结晶。每一次编创作品的宝贵经验，都已化为老师们迈向更高舞台的坚定基石。

“作为一名高校教师，团队协作不应该局限在校内，要勇于‘走出去’。”曾焯精心打造的成果《舞蹈鉴赏——领略西部少数民族舞蹈之美》，便是跨区域团队协作的典型。作为全国第一门线上西部民族舞课程，这门课程由西华大学牵头，联合贵州大学、兰州大学、云南艺术学院等优质师资共同打造，集四省之力实现了优势互补。与其他高校以芭蕾、古典舞为主的慕课不同，曾焯选择聚焦西部少数民族舞蹈，她介绍：“每位老师都负责挖掘和展示本地区最具特色的少数民族舞蹈，学生通过一门课，就能系统领略到多彩纷呈的西部舞蹈文化全景。”这种团队共建模式，不仅丰富了教学资源，更开创了高校美育课程建设的新路径。

在曾焯身上，舞者的热烈与教师的沉静融为一体。作为舞蹈教师，她的课堂从不局限于练功房。她将“舞台教学实践”课设计成多元体验：学生既在教室学理论，也去剧场排练，甚至走向社会教授舞蹈。“学生通过舞蹈看到更广阔的世界，这才是美育的意义。”她提到带学生去幼儿园开展教学实践的经历：“大二学生站在孩子们面前紧张到腿抖，但倾尽全力的教学状态让人动容。”实践结束后，园长被学生们教学的激情和热情所打动，也惊讶于学生们出色的表现状态，这都离不开学生们在校内的刻苦练习。

曾焯认为舞蹈之路没有捷径可走，“吃苦”是舞蹈带给学生最大的影响。“转圈必须转到足够的圈数，压腿必须耗够必需的时间，才可能突破。”她说。面对学生的训练瓶颈期，为了避免学生因急于求成陷入自我否定，曾焯会告诉大家：“体能不是一天练出来的，今天比昨天多坚持10秒就是进步。”“曾老师说任何动作都要练习很多次，这是一名舞者的必经之路。她教会了我遇到问题第一时间不是想着逃避、焦虑，而是静下心来发现问题、解决问题。”2024级舞蹈表演专业包睿说。这种日复一日的身体磨砺，内在要求的正是一种“持之以恒的力量”。曾焯坚信，这门艺术教给学生的，远不只是优美的舞姿，更是在未来任何领域攻坚克难时，那种推着自己不断向前走的坚韧与毅力。

作为舞蹈系主任，曾焯与同事们创新期末考核模式，为学生们搭建“就业桥梁”，邀请院团、科研院所、就业单位负责人等业内人士担任期末考试评委。她说：“用这种方式让用人单位提前发现‘好苗子’，既检验了教学成果，又为学生创造了就业机会。”学生们也十分认可这种考核模式，包睿说：“这种期末考核对专业能力的评判更多元，暴露短板更精准，使我们的学习目标更清晰。”值得一提的是，这种创新模式已经结出硕果，多名学生通过这种方式与四川省歌舞剧院、绵阳市歌舞剧院等单位提前取得了联系。

在课余时，曾焯也会主动询问学生对未来的想法，分享行业内的真实案例，帮学生拓宽职业认知。2024级舞蹈表演专业陈奕彤说：“有时候我们遇到生活中的烦恼，曾老师会耐心倾听，还会和我们聊一些非专业的轻松话题，比如推荐缓解肌肉酸痛的日常好物、分享自己的业余爱好。曾老师与我们既是恩师，更是益友。”曾焯深知，真正的教育，往往就发生在课堂之外这些看似随意的言谈与真诚的关心里。

“一招一式的身段韵律里，藏着古典美学的雅致韵味；一颦一笑的神态表达中，饱含着民族文化的深厚底蕴。我们始终秉持以美育人、以美化人的理念，将传统舞蹈作为传承中华优秀传统文化的重要载体。”曾焯认为，舞蹈是一门学科，更是一门艺术。她希望学生能够通过舞蹈形式了解更多中华优秀传统文化。“部分非艺术专业的通识课学生，在传统文化认知上存在一定欠缺。我们想通过舞蹈课补上这一缺失，让未来的‘工程师’‘科学家’也能通过舞蹈拥有创造美的意识。”曾焯说。通过创作与教学，团队将文化传承与审美教育融为一体，让舞蹈成为滋养学生文化自信的源头。